こんにちは、東京散歩ぽ（嫁）です！

今回は、田下 愛さんの電子書籍「やさしすぎるクラシック音楽入門〜たった1時間で大人の教養が身につく〜」をご紹介します。今回は著者の田下 愛さんより、ご献本いただきました。

クラシックは身近な音楽ばかり

「クラシック音楽」と言うと、ピアノや楽器を習ったことがある方なら馴染みのある音楽ですよね。

私は小さい頃、ピアノを習っていたので、「クラシック音楽」はとても身近な存在でした。ある程度弾けるようになってくると、先生から出される課題の他にも、自分で楽譜を買って弾きたい曲によくチャレンジしました。

一般的に、クラシック音楽は「敷居が高い」というイメージがあります。しかし、今やCMや映画、アニメーション作品などに使われていて、私達にはとても身近な音楽ばかりです。

作曲者の背景を知ることで、もっと音楽が楽しめる

例えば、スタジオジブリ作品の『崖の上のポニョ』では、ワーグナーの「ワルキューレの騎行」が効果的に使われていたり、人気のアニメーション作品の中でもクラシックはよく使われていたりします。

私は宮沢賢治さんの「銀河鉄道の夜」という小説が大好きなんですが、その中にドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」という曲が出てくるシーンがあり、それからこの曲に興味を持ちました。

他にも大林宣彦監督の『さびしんぼう』では、ショパンの練習曲作品10第3番ホ長調（※通称「別れの曲」として有名）が、映画全編に渡って印象的に使われています。

私はこの曲をどうしても弾きたくて、自分で楽譜を買って、必死に練習した思い出があります。そういえば、クラシック音楽が好きになったきっかけはほとんど、こういった映画だったなあと気づきました。

また喜劇王チャップリンの映画『独裁者』では、床屋に扮したチャップリンが、「ハンガリー舞曲第5番」に合わせて、客の男性のヒゲを剃るシーンがあります。思わずこちらまで一緒にリズムを取りたくなる愉快なシーンです。

本書で紹介されている音楽の数々は、誰もが一度は聴いたことがあるクラシック音楽の傑作ばかり。

私のお気に入り、ドヴォルザークのちょっとした秘密にも触れられており、新たな発見にびっくりしてしまいました。

そんなふうに意識しながら作品を観ると「ああ、この曲もそうだったのか！」と、また違った角度で映画を楽しめるかもしれません。

改めて作者のエピソードや、曲名を知ったうえでクラシックを聴いてみると、その背景に作者の思いを垣間見ることができたり、どんな人だったんだろう？なんて想像をめぐらしてみることで、音楽がもっと楽しくなりますよね！

この本を読みながらYouTubeで実際にその曲を聴いてみると「ああ、やっぱり音楽って素晴らしいな」と思うことができました。

本書は、クラシック音楽に興味はあるけど「曲名がよくわからない」とか「何から聴けばいいのかわからない」という方に、とても分かりやすく丁寧に説明してくれる入門書的な一冊です。

このご時世、お家で作業されている方も増えたかと思います。本書を読んで、クラシック音楽の優しい音色に癒やされたり、行進曲の元気なリズムからパワーをもらいましょう！

• フリーライター00ai – フリーライター・田下愛公式ブログ

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サントリーホールへ

港区赤坂にあるクラシックの殿堂、サントリーホールへやってきました。

来年で開館30周年を迎えるサントリーホールのホワイエには年末らしくクリスマスツリーの飾り付けが施されてました。はじめて来たんですが、とても重厚感のある立派なホールですね！

 ベートーヴェン「第九」特別演奏会

今回はサントリーホール大ホールにて開催された「MasterCard プライスレス・ジャパン presents　東京フィルハーモニー交響楽団 第九特別演奏会」と、MasterCard会員限定の特別イベント「公開リハーサル」の模様を取材してきましたよ！

アンドレア・バッティストーニさんによるプレトーク

公開リハーサルに先駆けて今回の指揮者、アンドレア・バッティストーニさんによるプレトークが行われました。

アンドレア・バッティストーニさんは1987年イタリア・ヴェローナ生まれの28歳。

2012年に弱冠24歳で鮮烈な日本デビューを果たし、「50年に1人の逸材」との呼び声が高い、注目のマエストロです。今年2015年からはこの日演奏した東京フィルハーモニー交響楽団の首席客演指揮者に指名されています。

プレトークの中でバッティストーニさんは
「今年はいろんな国で指揮することができました。特に東京フィルハーモニー交響楽団の首席客演指揮者になって、この素晴らしいオーケストラを知ることができ、日本に何度も来ることができた一年でした。2016年は東京フィルさんと新しい曲を演奏する自分にとってチャレンジの年でもあります。自分の国、イタリアの音楽やクラシックの王道の音楽を演奏することになっていて、その両方をみなさんにお聞かせできればと思ってます。」と来年の抱負を語りました。

公開リハーサルを見ることができた

プレトーク後、バッティストーニさん指揮による東京フィルハーモニー交響楽団とのリハーサルをMasterCard会員限定の新プログラム「プライスレスジャパン」で限定販売された公開リハーサル見学付特別チケットをお持ちの皆さんと僕らブロガー数名だけが特別に見ることができました。

ベートーヴェンの交響曲第9番は通常70分にも及ぶ長編のため、リハーサルはポイントポイントを区切って確認されていました。ひとつひとつの音を確かめて細やかな微調整の指示をするマエストロからは、とても20代には見えない貫禄とオーラが感じられました。

約30分間の公開リハーサルは終始、和やかな雰囲気で進んでいきました。

マエストロに直撃インタビュー

公開リハーサル後、なんとバッティストーニさんの控え室で本番前の忙しい合間を縫って僕らのインタビューに応じてくれました！僭越ながら僕も一つ質問させてもらいました(^^ )

「このサントリーホールの目の前はカラヤン広場と呼ばれていますけれども、バッティストーニさんにとって20世紀を代表する指揮者・カラヤンさんはどのようにご自分の中に存在してますか？またカラヤンさんが演奏する第九とこれからバッティストーニさんが演奏する第九はどのような違いや魅力があるか教えてください。」

「私が初めて聞いた第九がカラヤンのLPだったんです。ですからカラヤンは長年私のモデルでもあったし、彼のように指揮をまねしたりもしました。これは第九だけでなくベートーヴェン全てのシンフォニーでもそうでした。」

「ですから彼の演奏に対する情熱や愛着は残ってますけれども、今回自分はモダンな読み解き方でこの楽譜を読んでいます。なぜなら、カラヤンはやはりロマン派的な解釈なので曲のオリジンを考えるとそれは違うんじゃないか思うことが勉強するうちに増えてきました。ベートーヴェンのオリジナルの手稿を見て勉強して、総譜をちゃんと読んでいくとテンポが違うんです。」

「なのですごく難しいことだったんですが、今まで聞いたカラヤンや他の指揮者の演奏は忘れました。今日私が指揮する第九の演奏は、私が好きな演奏ではなくて、これが本当のベートーベンが書いたものではないかというふうに私が達した結論なんです。」

今回はじめて第九を指揮する意気込みをこのように語ってくれました。短い時間でしたがマエストロは僕らの質問に丁寧にそして真摯に答えていただけたのがとても印象的で感激しました。

満場のサントリーホールで振られる情熱のタクト

前売り券は完売。開場と同時に約2,000席のサントリーホールはあっという間に満席になりました。この日のプログラムはベートーヴェンの序曲「レオノーレ」第3番からスタートしました。

今回はじめてアンドレア・バッティストーニさんの指揮を見たんですが、とても力強い！エネルギッシュに躍動するタクトはとても情熱的で激しく演奏が進んでいきます。

その後休憩を挟み、メインの交響曲第9番 ニ短調「合唱付」いわゆる「第九」へ。多くの人を魅了する「歓喜の歌」が有名な「第九」は第1楽章から第4楽章までの約70分の交響曲です。CDの収録時間が74分なのはこの第九が全て収録できるように作られたという逸話があることから（※諸説あります）ベートーヴェンの第九が現代の人々にとっていかに重要視しているかが伺い知れる名曲中の名曲ですよね。

インタビューでも語ってましたがバッティストーニさんの指揮する第九はベートーヴェンの原曲に少しでも近づけたいという思いから全体的に速いテンポで展開していきます。

しかし、単に速いだけではないんですね。しっかりと強弱をつけながらも時に情熱的に、時にしなやかに緩急を織り交ぜタクトを振るマエストロの姿は圧巻の迫力がありました。

日本のオーケストラの中で最も長い歴史を持つ、東京フィルハーモニー交響楽団の皆さんも深みのある素晴らしい演奏でした。2階席から見てたんですが、第４楽章の途中、舞台右側のコントラバスから入る第九おなじみのメロディーがチェロ、ヴィオラ、そしてヴァイオリンと移りゆきオーケストラ全体のシンフォニーになるところは鳥肌ものですね。やはりライブはいい！

第九のクライマックスといえばやはり合唱でしょう！合唱は1992年に小沢征爾さんの要望で組織された東京オペラシンガーズの皆さんが「歓喜の歌」を声高らかに歌い上げていました。

4名のソリスト、安井陽子さん（ソプラノ）、竹本節子さん（アルト）、アンドレアス・シャーガーさん（テノール）、萩原潤さん（バリトン）によるの歌声も聞き応え抜群でした。

特にパリのオペラ座への出演が予定されているテノールのアンドレアス・シャーガーさんの激しく体を揺さぶりながらの熱唱は情熱的で感動でした！

怒涛のように押し寄せるフィナーレは圧巻の一言！マエストロの意図に東京フィルハーモニー交響楽団のオーケストラがしっかりと応えています。ずば抜けたカリスマと情熱的なタクトで会場を魅力したアンドレア・バッティストーニさん。終演後、大きな歓声と惜しみない拍手が10分近く会場のサントリーホールを包んでいました。

↑終演後、カラヤン広場にはクリスマスツリーが！

「この歓喜の歌が出来た時はベートーヴェンがフランス革命にインスピレーションを得て、みんなで一緒に未来を見据えて希望を持とうということのために生まれた曲と歌詞です。」とインタビュー時に語ったバッティストーニさん。

新星の如く現れた新世代のマエストロはウィーンで開かれたという初演に回帰するかのようにベートーヴェンの第九を再定義しました。

東京フィルハーモニー交響楽団の首席客演指揮者に就任したイタリアの若き天才指揮者・アンドレア・バッティストーニさんの今後の活躍を楽しみにしてます！