こんにちは、東京散歩ぽです。

株式会社丸井グループは、「ミュージアム エポスカード」の発行を2025年3月21日(金)からスタート。この日は「ミュージアム エポスカード」デビュー記者発表会が開催されました。

ミュージアムが「好き」な社員が発案した「ミュージアム エポスカード」

こちらは独立行政法人国立美術館、独立行政法人国立文化財機構、独立行政法人国立科学博物館との共創で生まれたエポスのクレジットカードです。

券面デザインは共創先の3法人が運営するミュージアムが所蔵する文化芸術、文化財、標本・資料の中から厳選された美術品や歴史的な遺産、恐竜の化石など12種類から選べます（※現状は1人1枚までの発行・入会金、年会費は永年無料）。

カード新規入会1件につき1,000円がエポスカードから3法人に寄付される他、利用金額に応じた加算ポイント（200円につき1ポイント・還元率0.5%）から利用金額の0.1％を選んだ券面デザインに応じた法人に寄付され、文化の継承や教育機会の維持とともに地域活性化の支援として、文化芸術、文化財、標本・資料を将来世代につなげていくそうです。

国立美術館のデザイン券面

国立美術館は、クロード・モネの「陽を浴びるポプラ並木」（国立西洋美術館に収蔵）や、ポール・ゼザンヌの「大きな花束」（東京国立近代美術館に収蔵）など、世界的な名画を中心に4種類をラインナップ。

国立文化財機構のデザイン券面

国立文化財機構は「遮光器土偶」（東京国立博物館に収蔵）や、菱川師宣の「見返り美人図」（東京国立博物館に収蔵）など、古代遺産や近代の名画を中心に4種類をラインナップ。

国立科学博物館のデザイン券面

国立科学博物館は「フタバスズキリュウ」や「ニホンオオカミ」の化石標本、筑波実験植物園の園内風景など4種類をラインナップ。

オリジナル会員特典も

入会後3カ月以内に税込30,000円以上を利用すると、選んだ券面デザインごとの「ミュージアム」をイメージした特典がプレゼントされます。

• 国立美術館・・全7館分の作品やロゴマークをコレクションした美術館8館アクリルキーホルダー
• 国立文化財機構・・文化財マグネットしおり3枚セット
• 国立科学博物館・・じぶんで割るジオードセット（麻袋付属）

丸井グループでは、社員全員で「好き」を活かし事業化する取り組み「『好き』を応援するコンクール」を社内で行っていて、今回の取り組みはそのコンクールに入賞した企画がはじめて実現した形となるそうです。

この企画を発案した新宿マルイの三橋真唯さんは「私と同じようにミュージアムが好きと感じる人たちが、気軽に支え合える仕組みを作ろうと思いました。私にとってミュージアムはただの展示空間ではなく、自分を支える知識を教えてくれる場所でした。人生に迷ったとき、コレクションや展示から新しい視点をもらい、心が動かされたりすることが何度もありました。このカードを通して、『好き』という気持ちが未来につながることを多くの人に実感してもらえたら嬉しいです」と話していました。

一昨年8月にスタートした国立科学博物館のクラウドファンディングは、国内のクラウドファンディング史上最高額となる9億円以上が集まり、博物館や美術館に多くの人が関心を寄せていることが示されました。

文化的な予算が年々縮小する中で、歴史的な遺産を未来へつなげる取り組みが求められています。「ミュージアム エポスカード」が自分の「好き」という気持ちを通じて、未来の世代へ貴重な文化を継承していく意義を、多くの人が実感するきっかけになれば良いですね。

ミュージアムエポスカード（公式サイト）

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こんにちは、東京散歩ぽです！

今回は江戸川区新堀にある「春花園BONSAI美術館」を取材してきました。

2002年にオープンした「春花園BONSAI美術館」

ここ「春花園BONSAI美術館」は、2002年にオープンした盆栽の美術館です。

広さ800坪の園内には、大小様々な盆栽が展示されていています。その数はなんと1,000以上。

ハリウッドスターのレオナルド・ディカプリオさんやキャメロン・ディアスさん、Amazonの創業者、ジェフ・ベゾスさんなど、海外の著名人の訪問も多く、トリップアドバイザーでは明治神宮、皇居、東京スカイツリー、浅草に次いで東京で5番目に人気のある場所として、コロナ前は年間35,000人もの人が来場していたそうです。

この日は世界的に活躍する盆栽作家であり、園主の小林國雄さんにお話を聞くことが出来ました。

小林さんは先代の頃からこの地で草花などを育てる園芸農家をやられていたそうです。盆栽に携わったのが小林さんが28歳の頃。それ以来50年以上、盆栽の道を進み、4回の内閣総理大臣賞など、数多の賞を受賞。これまでに30ヶ国で海外講演やデモンストレーションを200回以上するなど、国内外で盆栽の素晴らしさを伝えてきました。

樹齢千年を超える「真柏（しんぱく）」は、白骨化した中で部分的に生きている幹から青々とした葉が茂るまさにアート作品。こうした作品は近年、海外で高く評価されていて、これまでにヨーロッパや中国、台湾など様々な国から100人以上のお弟子さんが入門したそうです。

小林さんは「個性」「調和」「品位」「〜らしさ」を活かすことが盆栽にとって大事なことと話します。30〜40年作らないと思う通りにならない盆栽もあれば、3〜5年で完成するのもあり、樹種によって違いがあるそうです。そんなことから盆栽は「時間経過のアート。時間が経てば経つほど良くなるから、時間が経たないとと魅力が増してこないです」と小林さんは話してました。

もともと1300年前に中国で生まれて、800年前に日本に伝わったという盆栽。

小林さんは「海外の方は盆栽を生きた植物のアート、命あるもののアートとして捉えています。日本には四季があり、デリケートで繊細な日本人の美意識が、今の盆栽を作ったんです」と日本人の美意識と感性によって、今の盆栽の形が確立したと話しました。

和室では盆栽体験や茶道体験も

数寄屋造りの和風建築の中には、純和風の畳の和室が15室もあり、床の間にはくちなしの花の盆栽が飾られていました。この空間に身を置くだけでもなんだか気分が落ち着きます。

茶室も3か所あり、茶道体験や盆栽体験も行われていましたが、コロナの影響で海外からの来客は大幅に減ってしまったそうです。今年(2022年)は、海外からのお客さんも戻ってくるといいですね。

啓雅亭の2階からは「春花園BONSAI美術館」にある盆栽を一望できるおすすめのスポット。

ひとつひとつの盆栽を間近で見させてもらいましたが、鉢から縦横無尽に躍動する盆栽の枝葉を小林さんたち、盆栽師のみなさんがものすごい時間をかけて創り上げていく、まさに「活きた芸術品」でした。

それ以上に盆栽の魅力を誰にでも分かりやすく伝えてくださる小林さんのフランクな人柄と匠の技に、海外の方も魅了されて、多くの方が訪れる人気のスポットになったというのも納得です。

活きたアート「盆栽」をじっくり堪能できる「春花園BONSAI美術館」。近くに寄られたらぜひ！

春花園BONSAI美術館

所在地：東京都江戸川区新堀1-29-16
入館料：1,000円
営業時間：10:00〜17:00（月曜日定休）
公式サイト：http://www.kunio-kobayashi.com/

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箱根のポーラ美術館へ

箱根仙石原にある「ポーラ美術館」へやってきました。箱根登山鉄道強羅駅から路線バスで約13分。高速バスだとバスタ新宿から箱根桃源台行きの高速バスに乗り、千郷楼前で路線バスに乗り換えても2間弱で到着します。森に囲まれたポーラ美術館、バスから降りると、ふんわり温泉の香りが爽やかな風に乗って吹いてきます。

ルソー、フジタ、写真家アジェのパリ 境界線への視線

現在こちらでは2016年9月10日（土）から2017年3月3日（金）まで「ルソー、フジタ、写真家アジェのパリ 境界線への視線」展が開催中です。入り口には展示の中心となるフランスの画家、アンリ・ルソーの代表作『エッフェル塔とトロカデロ宮殿の眺望』のパネルを前にベレー帽とパレットと筆を持って写真を撮れるフォトスポットがあります。

「ルソー、フジタ、写真家アジェのパリ 境界線への視線」展は都市の外郭が変化し、中産階級が中心を占める城郭都市の周辺に数多くの労働者や移住者が住み付く郊外が生まれ大きく変化した20世紀初めの、パリとその郊外を題材にした風景を写し取ったアンリ・ルソー、レオナール・フジタ（藤田嗣治）そして「近代写真の父」と呼ばれるウジェーヌ・アジェの作品が中心の展覧会です。

今回はプレスツアーということで中の様子を特別に撮影できました。それでは展覧会の模様をご紹介します。

パリの境界線をなぞる

税関史として働きながら絵を描き、ジャングルの画家として知られるアンリ・ルソー（1844-1910）。

今回の展示ではルソーの10点の絵画が展示しています。同じくピカソの初期の作品も展示されルソーとピカソが描いた世紀転換期の風景画に焦点を当てています。ルソーは新しく生まれた郊外の風景を、ピカソは世紀末の都市風景とそこに暮らす退廃的な生活者や異邦人たちを描きました。

『エッフェル塔とトロカデロ宮殿の眺望』

こちらはパリ万博が開かれた頃の作品、堂々としたエッフェル塔と夕焼けが印象的な作品です。

1905年〜1910年頃の作品『シャラントン＝ポン』

今回のルソーの作品には人が背を向けて同じ景色を見てる様子が描かれているのがとても印象的でした。ルソーといえば個人的には「夢」の印象が強くでジャングルをテーマにした画家と言うイメージが強かったのですが、今回このパリの境界線を切り取った作品はとても新鮮です。

フジタ、アジェのパリ

東京生まれで1913年に渡仏し、その後、エゴール・ド・パリの代表格として人気を博したレオナール・フジタ（藤田嗣治）（1886-1968）の作品は初期の風景画を含め65点。

役者と画家を挫折しその後、職業写真家を志し「近代写真の父」と謳われたウジューヌ・アジェ（1857-1927）の作品は約120点展示してます。

アジェは芸術家の制作の資料となる写真やパリの街並み、職人の姿など変わりゆく「古き良きパリ」を丹念に記録しました。現実を写しながらも非現実的な世界を感じさせる作品は、一枚一枚しばらく見入ってしまうほどの魅力があります。

「ルソー、フジタ、写真家アジェのパリ 境界線への視線」展は新しく変わりゆくパリの時代の境界線をテーマに集められた素晴らしい作品の数々と、既存のアカデミックな芸術の境界線を超えた独創的で型破りな芸術家たちについても深く知ることができる素晴らしい展示でした。

レストラン「アレイ」では特別コースメニューが堪能できます

ポーラ美術館に併設されているレストラン「アレイ」では今回の展示にちなんだ特別コース「ルソー、フジタ、アジェのパリ」の特別コースメニューを提供しています。（価格は2,880円税込）

オードブルは「フォアグラとリンゴのテリーヌ アンディーブのサラダ添え」。テリーヌはルソーの『エッフェル塔とトロカデロ宮殿の眺望』の橋をイメージした一品。

メインディッシュは「イベリコ豚のポワレ　ゆず胡椒ソース」。

フジタをイメージしてフレンチジャポネに仕上げた一品。美味しそう(^^ )メインは450円をプラスすると「オマール海老のナージュ」に変更できます。

デザートは「チョコレートとバナナのクレープ」。

アジェが好んだというクレープをチョコとコーヒームースとキャラメリゼしたバナナで仕上げた一品。

この日はプレスツアーということで、コース料理ではなく軽食が出たのですがホテルのレストランのような雰囲気でびっくりしました。またカフェ「チューン」ではケーキセットもあるので鑑賞後の休憩に良いですね！

常設展も見所満載のポーラ美術館

ポーラ美術館の常設展ではゴッホ、モネ、ルノワール、ピカソなど西洋近代絵画のコレクション約400点も収蔵されていて豪華なひと時が味わえます。所蔵作品展示室の一部の作品は撮影可能のなったのでこんな写真を撮ることもできますよ！こちらはクロード・モネの「バラ色のボート」。

まとめ

箱根は何回も来てるのですがポーラ美術館は今回初めてでした。緑の囲まれながら世界的な美術に触れられてすごくいいですね！この日は行けませんでしたが、ポーラ美術館には野鳥やブナ・ヒメシャラが群生する森の遊歩道「風の遊ぶ散歩道」がさんぽするのにとても良さそう！また機会を見つけて行ってみたいです。

ルソー、フジタ、写真家アジェのパリ―境界線への視線

会期：2016年9月10日（土）～2017年3月3日（金）
会場：神奈川県　箱根 ポーラ美術館
営業時間：9:00～17:00（入館は16:30まで）
料金：大人1,800円　65歳以上1,600円　大学・高校生1,300円　中学・小学生700円
※会期中展示替えあり
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